Immanuel Kant regia di Alessandro Gassman

Luci abbassate, le quinte sono aperte, il palcoscenico ha profondità quasi annullata dal piroscafo, ancorato in porto. Un marinaio alticcio passeggia sul molo. Un servo deforme porta bagagli pesantissimi, pare non farcela, passando urta gli spettatori che stanno prendendo posto in platea. Il pubblico che sta entrando è sorpreso, lievemente imbarazzato nel trovarsi coinvolto. Un ufficiale controlla i biglietti di bordo, indica le cabine e augura a tutti buona navigazione. Il pubblico non capisce subito che lo spettacolo è come un viaggio, sta iniziando e continua un chiacchiericcio confuso. Da ultimo sale l’ammiraglio, verde per il mal di mare, fatto salire a forza. Il gusto è cinematografico e cabarettistico insieme - “La nave va”, Charlot per fare qualche esempio- con personaggi macchietta dal trucco accentuato e uomini che recitano anche i  ruoli femminili. Dopo la partenza, l’azione si sposta dentro la nave: proiettato a tutto il palco lo scorrere di mare e cielo: le luci cangiati, i rumori del mare, con passaggi di gabbiani, balena e iceberg, come se davvero si fosse in navigazione. Il filosofo Immanuel Kant viaggia verso l’America per ricevere una laurea honoris causa e soprattutto nella speranza di recuperare la vista. Con lui la moglie, il servo ed il preziosissimo pappagallo Federico, alter ego ed unico interesse per il filosofo. Intorno a lui un’umanità grottesca, vuota, superficiale. Nel finale, la perdita della vista gli fa aprire gli occhi e prendere consapevolezza, con una dura invettiva, della tragicità del quotidiano, della mancanza di cultura, dell’inutilità dello stato, dell’equilibrismo della condizione umana. Questa illuminazione  è così improvvisa che lo spettatore è preso in contropiede. Il testo di Thomas Bernhard, complesso e ricco di riflessioni, è portato in scena per la prima volta in Italia e la regia di Alessandro Gassman ne sottolinea l’aspetto grottesco creando una sorta di tragedia comica. Interessante la messa in scena, che si apre a soluzioni nuove, coinvolgenti e inaspettate. Bravi gli attori soprattutto nel gioco di squadra. Un teatro che torna a soprendere, che non rinuncia all'effetto e al divertimento e che nel parlare di aregomenti seri non scorda di essere anche intrattenimento.
Ricordiamo che lo spettacolo è in lizza per il Premio Ubu come migliore novità straniera.

(spettacolo visto il 7 Dicembre)

Appuntamenti 2 : Immanuel Kant a Correggio

MARTEDI’ 7 – MERCOLEDI’ 8 DICEMBRE

ore 21

IMMANUEL KANT

di Thomas Bernhard

regia Alessandro Gassman

con  Manrico Gammarota, Mauro Marino, Paolo Fosso, Emanuele Maria Basso, Giacomo Rosselli, Nanni Candelari, Massimo Lello, Giulio Federico Janni e con Marco Barone Lumaga, Davide Dolores, Matteo Fresch, Massimiliano Mastroeni

scene Gianluca Amodio costumi Gianluca Falaschi musiche originali Pivio&Aldo De Scalzi

light design Marco Palmieri suono Massimiliano Tettoni

© by Surkamp Verlag – traduzione Umberto Gandini

Teatro Stabile del Veneto – Teatro Stabile delle Marche

con Napoli Teatro Festival Italia

Immanuel Kant di Thomas Bernhard è una produzione degli Stabili del Veneto e delle Marche (con Napoli Teatro Festival) diretta da Alessandro Gassman. ll protagonista è Manrico Gammarota, già ammirato in “La parola ai giurati” e “Roman e il suo cucciolo”.

Su un transatlantico diretto in America, un Immanuel Kant quasi cieco, infermo, burbero e balbettante - con al seguito moglie, servitore succube e pappagallo prezioso che conosce a memoria tutte le sue opere – è circondato da personaggi futili e sciocchi che tentano di coinvolgerlo in impossibili e farsesche conversazioni. Alla fine del viaggio, l’America sarà forse ‘illuminata’ dalla Ragione e al filosofo sarà forse restituita la vista.

Questo testo dall’esile trama è erede diretto del teatro popolare viennese dell’ottocento, clownesco e popolare. I toni farseschi, le stramberie dei personaggi, i ‘tormentoni’ sono però qui al servizio dei temi cardine della poetica di Bernhard: l’impossibilità di spiegare l’esistenza, l’incapacità di ‘dire’ la verità, il comico come forma teatrale più adeguata per la rappresentazione del tragico; come detto in occasione della prima rappresentazione, è ‘una commedia che è proprio come l’epoca presente se l’è meritata’.

L’immaginario Immanuel Kant di Bernhard è vecchio, vicino alla cecità, incapace di articolare un discorso sensato, sempre preoccupato dalle condizioni di salute del suo pappagallo; fa parte, come gli fa dire l’autore, di una schiera di ‘uomini al tramonto / equilibristi / scrittori di commedie’; come tutti coloro che cercano iper-soluzioni per dare un senso a sé e al mondo, e necessariamente falliscono, non può essere altro che una caricatura o un pazzoide.

D’altra parte, sembra dire Bernhard - che si autodefinisce ‘maestro dell’esagerazione’ -, questa ricerca va comunque compiuta, chi non la compie è uno schiavo: delle abitudini, o dell’alcool, o di qualcun altro.

Innamorato di Bernhard di cui anni fa ha interpretato e diretto “La forza dell'abitudine”, Alessandro Gassman si pone di fronte a questo testo con libertà assoluta, prendendolo sorprendentemente contromano, ma proprio per questo rimanendo fedele allo spirito profondo della pièce se non al testo parola per parola. Il risultato è un grottesco nero dove si ride e si sorride come se per Gassman nella comicità, nella risata, nei qui pro quo si rivelasse con forza inequivocabile la profonda tristezza, anzi la tragicità quotidiana di un'esistenza che ormai si esprime, quasi estranea a se stessa, in rapidi e inquietanti giochi di parole con cui Bernhard si diverte formulando all'incontrario alcuni celebri affermazioni kantiane.