Portate in scena “Aspettando Godot” di Beckett, un testo che è diventato un classico della contemporaneità, tante le letture e le interpretazioni, qual è la Sua?
“Fortunatamente abbiamo avuto un regista Marco Sciaccaluga che ha fatto uno spettacolo “diverso” da tutti gli altri. In passato il testo è stato appannaggio di gruppi di giovani che con il loro coraggio e talento hanno fatto un discorso sempre sul pessimismo della vita: hanno visitato per lungo e largo il cliché beckettiano, con una resa molto stentorea e pause lunghissime. Invece il nostro è quasi un inno alla vita. C’è l’attesa, ci sono questi due disgraziati, che si compensano a vicenda, ci sono interrogativi e dialoghi, a volte anche astratti ma a volte con squarci, visioni importanti che ci fanno pensare alla nostra epoca. E’ sempre il testo integrale che rispetta le cadenze e i dialoghi di Beckett. Ognuno poi è entusiasta del lavoro che sta facendo e noi lo siamo, fra l’altro abbiamo dei riscontri notevoli.”
Qual è stata la difficoltà maggiore?
“Inizialmente è difficile memorizzare questo tipo di testo perché c’è ripetitività, non ci sono legami, ma la cosa importante è seguire un pensiero e ricollegarlo a quello che viene dopo.
Il rapporto fra i due protagonisti è meraviglioso: uno non può fare a meno dell’altro. Il mio personaggio Estragone chiede sempre da mangiare e l’altro gli dà una carota, una rapa, lui non sa nulla, è visionario, è quello che soffre di più, è malato e quindi l’altro gli fa da padre e da madre, come anche lui all’altro. Sono due persone che litigano o si dicono cose crudeli, però non possono fare a meno di vivere l’uno senza l’altro. Sul palco non avviene nulla: ci sono questi due che aspettano Godot che può essere la vita, la morte, Dio, tante cose. L’importante però è aspettare e quindi vivere, inventarsi la vita: c’è questa volontà dell’attesa che è bellissima.”
Nessun commento:
Posta un commento